LA IMAGINERÍA QUITEÑA

La imaginería es un arte influenciado por temas religiosos que vienen de Europa Occidental, se dedica a la representación plástica de estos temas y estos por lo general eran muy realistas, la imaginería estaba mucho mas vinculada con la religión católica,  podría decirse que la imaginería ocupa a todas las iglesias históricas que hay en Quito debido a que tienen mucha significación en barroco.

Los tallados eran sobre todo hechos en madera, entre las más usadas estaban el nogal y el cedro, usaban también aplicaciones en pan de oro el cual dio mucho lujo, las imágenes fueron vestidas con trajes bordados en oro, y sus rostros eran pintados en óleo, además se requería de muchos recursos económicos y sobre todo tiempo.

Este arte comenzara en el siglo XII y XV con el arte románico y gótico en España.

La técnica se desarrollo mucho en lo que fue la Escuela quiteña quienes desde el siglo XVI después de la llegada de los franciscanos se había fundado, en esta escuela se logró conseguir un sincretismo de indígena y de lo español, es por eso que se puede encontrar imágenes con personas de raza negra, indígenas o mestizas, además también se representan muchos soles y animales pertenecientes a la región.

En la paleta de colores quiteña se utilizaba más lo que era colores fríos y ocres, también trabajaba en forma lineal a la figura humana.

En cuanto a la escultura las figuras tenían expresiones realistas y casi perfectas, su nivel de profesionalismo hizo que esta escuela sea conocida hasta la actualidad a nivel mundial.

Estas imágenes o esculturas, se usan además de decoración para lo que son procesiones o liturgia con una finalidad devocional, además, ahora son muy importantes para lo que es semana santa.

CHUNGKING EXPRESS

La película fue dirigida por Wong Kar Wai en el año de 1994, los actores son Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, Brigitte Lin, Tony Leung Chiu Wai.

En la película bien se muestra a dos historias de amor las cuales podrían decirse que tienen cierto parecido pero a la vez son diferentes ya que las dos muestran como se enamoran los dos policías obviamente las dos chicas son totalmente diferentes ya que la de la primera parte es una traficante de drogas y la otra es una chica que conoció al otro policía en una cafetería y es una chica soñadora y que tiene muchos planes como el de irse a vivir en california.

Además la película fue filmada en muy poco tiempo y con muy bajos recursos lo que hicieron que esta no sea de tan buena calidad, al igual que su guión es demasiado simple y también parece que hubo muchas improvisaciones.

En cuanto la música tiene canciones como The Mamas and the Papas, y tienen un toque de jazz, también tiene la participación de los Crandberries con su interpretación Dreams y que a la vez es cantada por Faye Wong.

También se trata del tema de que no hay que vivir mucho en el pasado por que te lastima mucho y nos detiene a seguir adelante y no nos deja proyectarnos hacia el futuro.

SALVADOR DALÍ

ANÁLISIS BIOGRÁFICO

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, es más conocido como Salvador Dalí,  nació en Figueras, España el 11 de mayo de 1904. Es más conocido por sus imágenes surrealistas siendo así conocido como uno de los máximos representantes de ese género. Sus obras se ven influenciadas por el arte renacentista. Tenía como objeto siempre atraer la atención del público. En 1922 se alojó en Madrid para así ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tenía como técnicas al cubismo aunque el todavía no entendía los principios cubistas. Fue expulsado de la Academia en el año de 1926 por afirmar que no había nadie en condiciones de examinarlo. Fue un gran admirador de Pablo Picasso, a quien conoció cuando visito París por primera vez.

Produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera, además que realizo docenas de ilustraciones para libros, diseños escenográficos, vestuarios, esculturas y cine. Tiene como una de sus obras más representativas, el famoso cuadro de los relojes blandos.

Falleció el 23 de enero de 1989 a la edad de 84 años, lo enterraron en el museo de Figueres.

ANÁLISIS CONTEXTUAL

Estas obras fueron hechas originalmente por Goya como una sátira social o denuncia social ya que él vivía en una época de bastante conflicto con la inquisición, el clero y la monarquía, y además la gente era muy supersticiosa, creían en brujas, duendes y gatos negros y Goya por pertenecer al grupo de los ilustrados, quería que la gente fuera más culta y es así que idea estos grabados para dar a conocer al pueblo lo que estaban viviendo en esa época, estos grabados toman el nombre de Caprichi o caprichos porque son una interpretación de la realidad. Dalí los reinterpreta porque pensaba que Goya era el padre del surrealismo es decir que era sobre la realidad o sobre la razón, aunque en verdad los padres de este género son otros artistas, pero él lo consideraba así. No lo hace encima de los grabados originales ya que son patrimonio, entonces hace que Dalí use la técnica del fotograbado que es como tomar una foto y así trabaja encima de la foto y así puede reinterpretarlo. Así de los caprichos iniciales Dalí hace los disparates y son totalmente surreales.

ANÁLISIS DE LAS OBRAS

CAPRICHO (GOYA): QUE VIENE EL COCO

DISPARATE (DALÍ): NO ES VERDAD, A MI CON ESAS, NO…

Las obras de Dalí son concatenadas a las obras de Goya, son no simétricas, los colores en esta obra son cálidos y fríos, como se puede observar usa el color rojo, azul, además está el color gris, y también hay los colores acromáticos que vendrían a ser el blanco y el negro; en esta obra usa como técnica a la transformación del sentido. Es una interpretación de la realidad, surrealista, es un fotograbado o un disparate inspirado en el capricho de Goya llamado “Que viene el coco” Dalí transforma el sentido y se burla de la escena no de la obra y le cambia el título a “No es verdad, a mí con esas, no…” el capricho decía que el coco es una invención de la sociedad europea para hacer tener miedo a los niños pero en verdad esté ser que no existe era el verdadero papá, pero en la interpretación más bien decía que este ser era el amante de la mamá ya que ella en rostro demuestra complacencia y pareciera que ella esperara la visita de este ser y hacían asustar a los niños  para que se fueran a la cama y así poder tener sus encuentros amorosos.

 CAPRICHO (GOYA): NI ASÍ LAS DISTINGO

DISPARATE (DALÍ): ASI LAS FASTIDIO

Estos disparates tienen como técnica a la inclusión de grafismos obscenos, el artista para transformar los caprichos en disparates, usaba cualquier tipo de delirio, sueño, trauma u obsesión que él tenía. El tema de los grafismos obscenos es un trauma que tuvo Dalí cuando era niño cuando su padre le mostraba un libro lleno de imágenes de enfermedades venéreas, y le dice que si tiene una vida libertina va a vivir con esas enfermedades, es por eso que él tenía pavor a tener relaciones sexuales y a las mujeres porque según el eran, eran las portadoras de dichas enfermedades. Sus colores siguen siendo cálidos y a la vez fríos y sigue siendo asimétrica. El disparate es llamado “Así las fastidio” tiene diferentes lecturas como una que dice que el cuadro puede estar representando el amor efímero de las mujeres, porque mientras más los hombres les ofrecen su corazón, ellas más se resisten y más de corazón de duro se son, pero hay otros que dicen que el que está en la obra es Goya junto a la Duquesa de Alba, el amor platónico de toda su vida ya que lastimosamente nunca le correspondió.

CAPRICHO (GOYA): YA ES HORA

DISPARATE (DALÍ): PIRUETA DE PLÁTANO

Aquí usa como técnica a la inclusión de figuras nuevas es decir que hay figuras nuevas que no se han visto en cuadros de oleo de gran magnitud, se ven objetos pequeños o líneas que vendrían a representar movimientos, sonidos, locución o palabras. En este caso es como si la persona estuviera gritando. En este caso como él vivió en una época de muchas supersticiones y excesos, pues el clero no era la excepción entonces esto significaba el capricho que pintó Goya ya que a él le inspiraba mucho  la vida libertina de los frailes en esa época, entonces Dalí lo transforma y le cambia al título o le pone el nuevo título a su disparate como “Pirueta de Plátano” aunque no tenga nada que ver con el tema de la obra y eso también le hace que sea parte del surrealismo y que sea un disparate, además se puede ver que los rostros no son finos ni delicados o normales son como monstruos y es porque hasta la segunda mitad del siglo XVIII en España se conocía como duendes a los frailes. Los colores del disparate de Dalí son colores cálidos como el amarillo, celeste y rosado en cambio en el capricho de Goya son colores fríos o grises e igual que las demás obras, esta concatenada con la obra de Goya.

CAPRICHO (GOYA): MIREN QUE GRABES!

DISPARATE (DALÍ): GOYA

Es uno de los grabados con más significación social que hay, se ve a dos burros cargando a un ave de rapiña y a un ser medio burro medio humano que parece que estuviera melancólico o triste, este grabado Goya lo hace a través de la reforma agraria que se suscitó en España a finales del siglo XVIII, aquí Goya pone al pueblo como burros y el ave de rapiña simbolizando la aristocracia y a ese ser medio burro medio humano, como el clero y lo que quería decirnos que el pueblo está teniendo a cuestas en sus espaldas a estas instituciones de autoridad y que no es que hagan mucho por sacar al pueblo adelante y no tienen la suficiente inteligencia para realizar reformas que sean convenientes para el pueblo y no la reforma agraria que acababan de proponer, los colores siguen siendo cálidos y fríos y es de forma concatenada como las otras y Dalí usa como técnica a la dalinización de figuras goyescas.

CAPRICHO (GOYA): EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS

DISPARATE (DALÍ): EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS

Dalí usa como técnica a la superposición de un referente daliniano, aquí el título si tiene mucha concordancia con la estampa, este grabado debía ser la tapa de todos los otros caprichos es decir ser el primero de todos por algunos motivos, porque principalmente se le ve a Goya, el autor, que está en un estado deslumbrado, melancólico y somnoliento y de tras de él se ven varios búhos que en este caso representan a los sueños, estos animales les están pasando el material con el que el escribe o trabaja, el grabado nos dice que es de los sueños de donde Goya tenia las ideas para plasmar sus sátiras sociales y era para protegerse de alguna manera de la santa inquisición entonces este llega a ser uno de los grabados más importantes y como lo menciona el sueño de la razón produce monstruos, lo cual es bastante sugerente porque es de los sueños que a él le llega la razón para producir estos bellos grabados. En esta obra los dos autores usan colores fríos y acromáticos. 

 CRITICA PERSONAL

Las obras de Dalí son muy hermosas ya que hacen que tu imaginación vuele y la manera en la que re interpreta los grabados de Goya es impresionante ya que las hace surrealistas osea que vayan mas allá de la realidad.

ANÁLISIS DEL LIBRO “LAS FLORES DEL MAL” DE 

CHARLES BAUDELAIRE

En este libro Baudelaire se centra en temas como son la soledad, la miseria, los pecados y en especial se centra en la muerte además que también nos hace apreciar la belleza de la naturaleza, la mayoría de sus poemas muestran horror y angustia lo que hizo que lo incluyeran en el grupo de los poetas malditos, se dice que él exponía todo lo que tuvo que pasar durante su vida, como fue la miseria, la soledad y los malos caminos en los anduvo, pero a más de horror también tenía un toque de espiritualidad, en como su alma se iba transformando, es un libro de poemas que no son muy comunes como lo son los de amor, de romance, entre otros temas, este tiene otra visión de la vida, una vida más oscura.

POEMAS INSPIRADOS EN EL LIBRO

LA MAÑANA ESPERADA

Detrás de la noche llena de tinieblas

reposa un sol brillante,

que ha de nacer después de una larga tormenta

una tormenta envuelta de rayos y truenos

que hace que esa noche

atormente a sus viajeros.

Estos viajeros que son seres empapados

no solo de la lluvia sino de su llanto,

esos viajeros cansados de esperar  a esa brillante mañana tan anhelada

 y dejar así que ingrese por la puerta de sus ojos.

De repente se ven alumbrados por una luz

la luz de una gran estrella, esa estrella que hará que reposen

hasta que esa mañana que como una gran sombra al principio, llegara

para así al fin a llevarse a ese viajero a que ronde por sus caminos y montañas.

MIRADAS

OH! Noche que me acompañas por este sendero

¡Mira! como esa niña tan fríamente me observa

¿Notas la lástima que lleva en su rostro?

¿Crees que pueda ver su reflejo en mis ojos?

¡Mira a su madre! Como tiene su mirada húmeda

y pareciera que rodeándole su boca llevara hilos amarrados fuertemente

no dice nada, pero su mirada, lo dice todo.

¡Mira a esa niña más pequeña! Parece su hermana

Tiene la mirada inocente al igual  que su muñeca

¡Observa¡ como busca un pedazo de pan para así

Sesear su hambre y la de su amiga de trapo.

¿Pero quién acaba de llegar?

es un hombre alto

con una mirada llena de furia

como si el mundo le hubiese dado la espalda

saluda a su familia con un grito lleno de ira

ese grito que apago la única llama de luz que había en ese hogar

las niñas se esconden y la mujer agacha la cabeza

para así atender al hombre furioso que apago su única luz que le quedaba de felicidad.

CORAZÓN CONGELADO

Cada quien lleva en su alma un hueco

que ha sido fabricado por la simple espada

que tiene como dueñas a la soledad y a su mejor amiga la tristeza

Ese hoyo que deja entrar un doloroso frío

El cual, va congelando nuestro rojo corazón

Para así poco a poco ir deteniéndolo sin compasión.

Esos alegres días

en donde nuestros corazones cálidos y palpitantes

todavía hacen que nuestros rostros estén marcados por una sonrisa,

solo quedan en recuerdos que se han ido borrando

al igual que ese frio nos va congelando.

ESCRITOS POR MARCELA CUASPUD H.

ARQUITECTURA MEGALÍTICA

Megalítica significa gran piedra debido a su tamaño, megas = grande y lithos = piedra. 

La arquitectura megalítica pertenece a la arte prehistórico y tiene su origen en las prácticas funerarias y religiosas iniciadas en Oriente y extendidas hacia Europa, se dice que servían para entierros colectivos de una comunidad, han sido una de las construcciones más asombrosas de todo los tiempos.

Monumentos Megalíticos:

Menhir: Piedra de gran tamaño con forma alargada, colocada en forma vertical y se encuentra enterrada en el piso. No se sabe con certeza lo que estas construcciones significan pero al igual que las otras se han encontrado restos a los pies de estas.

Dolmen: Significa mesa grande de piedra, y son un conjunto de piedras colocadas en posición vertical y sobres ellas en forma horizontal esta una piedra aplanada que pasaría a ser como una cubierta.

Taula: Son piedras colocadas en forma de T, una piedra vertical y otra horizontal, la horizontal tiene forma de mesa, se sabe que fueron una especie de santuarios.

Crómlech: Son un conjunto de piedras clavadas en el suelo que adoptan una forma circular, se cree que fueron los monumentos funerarios que rodeaban a los túmulos y dólmenes. Los mas conocidos son los Stonehenges.

Talayots: Son varias piedras bien encajadas una con otra sin ningún cemento que forman una especie de torre, se dice que era una especie de cercado del pueblo o que también tenían una función funeraria.

Navetas: Tienen forma de un barco invertido por eso se las denomina navetas, al igual que los Talayots fueron construidas sin cemento, fueron sepulcros, por dentro su cámara sepulcral tiene forma rectangular.

Estas estructuras son impresionantes y nos hace dar cuenta que la arquitectura ya viene desde mucho tiempo atrás, desde la prehistoria, se puede apreciar la creatividad que había y se ve como hemos evolucionado.

EDUARDO KINGMAN RIOFRÍO

ANÁLISIS BIOGRÁFICO

El “pintor de las manos” nació en Loja el 3 de febrero de 1913, hijo de Rosa Riofrío y el Dr. Edward Kingman, fue un famoso pintor ecuatoriano y sus obras, son famosas todavía. Estudió en la escuela anexa al normal Juan Montalvo donde realizó la primaria, al terminar el primer curso de secundaria en el Colegio Mejía decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes, le dicen el "pintor de las manos" por su constante repetición de grandes y fuertes manos en la mayoría de sus obras murió en 1998.

ANÁLISIS CONTEXTUAL

Sus obras estan basadas en un contexto de expresionismo por sus ideas político-sociales, el modernismo y el idiginismo.

OBRAS

ANHELOS

De composición simétrica, bañada con colores calidos, de una forma geométrica, que habla de la crisis mundial. El miraba como el mundo estaba entrando en una crisis y esas manos representan la desesperación y la angustia de la gente.

     EL INDIGENA Y EL MESTIZO URBANO

Tiene un composición geométrica, lleva en si también colores cálidos y formas geometrica, muestra como es el indigenismo y mestizaje popular. Su idea es expresar el populismo y ademas el sufrimiento de indígenas y mestizos.

INTIMA PLEGARIA

Composición geométrica, de colores cálidos y fuertes, forma geométrica, con una temática indígena. Que muestra las plegarias de los indígenas, la manera como buscan la soledad para poder orar, para tener un momento a solas y pedir por sus seres.

ENRIQUE TÁBARA

ANÁLISIS BIOGRÁFICO

Nació en Guayaquil en 1930, es uno de los pintores más importantes en Latinoamérica y un buen representante ecuatoriano, a los 16 años ingreso a la escuela de bellas artes pero no termino sus estudios así Tábara comienza a frecuentar barrios marginales, y comienza a dibujar diferentes ambientes y personajes.

ANÁLISIS CONTEXTUAL

Su contexto cultural se basa en el modernismo y el indigenismo.

 S

OBRAS

LA MUJER

Con su composición geométrica, con colores suaves, de forma geométrica y su temática de realismo social, muestran a una mujer desnuda formada por solo unos simples trazos lineales, cuenta que el se retiro de la Escuela de Bellas Artes, iba a los barrios marginales y veia la realidad social entre estas realidades estaban las trabajadoras sociales y esta mujer las representa.

PARALELAS ROJAS

 

Su composición es simétrica, con colores frescos y cálidos, forma geométrica, un poco abstracta, el algunas de sus hombres y el pinta zapatos, y las denomina pata-patas las cuales no tienen rumbo alguno. 

CRITICA PERSONAL: 

Eduardo Kingman y Enrique Tábara representan un realismo de la sociedad en la mayoria de sus obras, Kingman se basa mas con lo indígenas y sus sufrimientos y es impresionante como sus pinturas hablan por si solas, en cambio Tábara es un poco mas complejo de comprender ya que sus obras en la mayoría son abstractas pero a un así siguen siendo interesantes.