ANÁLISIS BIOGRÁFICO
Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, es más conocido como Salvador Dalí, nació en Figueras, España el 11 de mayo de 1904. Es más conocido por sus imágenes surrealistas siendo así conocido como uno de los máximos representantes de ese género. Sus obras se ven influenciadas por el arte renacentista. Tenía como objeto siempre atraer la atención del público. En 1922 se alojó en Madrid para así ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tenía como técnicas al cubismo aunque el todavía no entendía los principios cubistas. Fue expulsado de la Academia en el año de 1926 por afirmar que no había nadie en condiciones de examinarlo. Fue un gran admirador de Pablo Picasso, a quien conoció cuando visito París por primera vez.
Produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera, además que realizo docenas de ilustraciones para libros, diseños escenográficos, vestuarios, esculturas y cine. Tiene como una de sus obras más representativas, el famoso cuadro de los relojes blandos.
Falleció el 23 de enero de 1989 a la edad de 84 años, lo enterraron en el museo de Figueres.
ANÁLISIS CONTEXTUAL
Estas obras fueron hechas originalmente por Goya como una sátira social o denuncia social ya que él vivía en una época de bastante conflicto con la inquisición, el clero y la monarquía, y además la gente era muy supersticiosa, creían en brujas, duendes y gatos negros y Goya por pertenecer al grupo de los ilustrados, quería que la gente fuera más culta y es así que idea estos grabados para dar a conocer al pueblo lo que estaban viviendo en esa época, estos grabados toman el nombre de Caprichi o caprichos porque son una interpretación de la realidad. Dalí los reinterpreta porque pensaba que Goya era el padre del surrealismo es decir que era sobre la realidad o sobre la razón, aunque en verdad los padres de este género son otros artistas, pero él lo consideraba así. No lo hace encima de los grabados originales ya que son patrimonio, entonces hace que Dalí use la técnica del fotograbado que es como tomar una foto y así trabaja encima de la foto y así puede reinterpretarlo. Así de los caprichos iniciales Dalí hace los disparates y son totalmente surreales.
ANÁLISIS DE LAS OBRAS
CAPRICHO (GOYA): QUE VIENE EL COCO
DISPARATE (DALÍ): NO ES VERDAD, A MI CON ESAS, NO…
Las obras de Dalí son concatenadas a las obras de Goya, son no simétricas, los colores en esta obra son cálidos y fríos, como se puede observar usa el color rojo, azul, además está el color gris, y también hay los colores acromáticos que vendrían a ser el blanco y el negro; en esta obra usa como técnica a la transformación del sentido. Es una interpretación de la realidad, surrealista, es un fotograbado o un disparate inspirado en el capricho de Goya llamado “Que viene el coco” Dalí transforma el sentido y se burla de la escena no de la obra y le cambia el título a “No es verdad, a mí con esas, no…” el capricho decía que el coco es una invención de la sociedad europea para hacer tener miedo a los niños pero en verdad esté ser que no existe era el verdadero papá, pero en la interpretación más bien decía que este ser era el amante de la mamá ya que ella en rostro demuestra complacencia y pareciera que ella esperara la visita de este ser y hacían asustar a los niños para que se fueran a la cama y así poder tener sus encuentros amorosos.
DISPARATE (DALÍ): ASI LAS FASTIDIO
Estos disparates tienen como técnica a la inclusión de grafismos obscenos, el artista para transformar los caprichos en disparates, usaba cualquier tipo de delirio, sueño, trauma u obsesión que él tenía. El tema de los grafismos obscenos es un trauma que tuvo Dalí cuando era niño cuando su padre le mostraba un libro lleno de imágenes de enfermedades venéreas, y le dice que si tiene una vida libertina va a vivir con esas enfermedades, es por eso que él tenía pavor a tener relaciones sexuales y a las mujeres porque según el eran, eran las portadoras de dichas enfermedades. Sus colores siguen siendo cálidos y a la vez fríos y sigue siendo asimétrica. El disparate es llamado “Así las fastidio” tiene diferentes lecturas como una que dice que el cuadro puede estar representando el amor efímero de las mujeres, porque mientras más los hombres les ofrecen su corazón, ellas más se resisten y más de corazón de duro se son, pero hay otros que dicen que el que está en la obra es Goya junto a la Duquesa de Alba, el amor platónico de toda su vida ya que lastimosamente nunca le correspondió.
CAPRICHO (GOYA): YA ES HORA
DISPARATE (DALÍ): PIRUETA DE PLÁTANO
Aquí usa como técnica a la inclusión de figuras nuevas es decir que hay figuras nuevas que no se han visto en cuadros de oleo de gran magnitud, se ven objetos pequeños o líneas que vendrían a representar movimientos, sonidos, locución o palabras. En este caso es como si la persona estuviera gritando. En este caso como él vivió en una época de muchas supersticiones y excesos, pues el clero no era la excepción entonces esto significaba el capricho que pintó Goya ya que a él le inspiraba mucho la vida libertina de los frailes en esa época, entonces Dalí lo transforma y le cambia al título o le pone el nuevo título a su disparate como “Pirueta de Plátano” aunque no tenga nada que ver con el tema de la obra y eso también le hace que sea parte del surrealismo y que sea un disparate, además se puede ver que los rostros no son finos ni delicados o normales son como monstruos y es porque hasta la segunda mitad del siglo XVIII en España se conocía como duendes a los frailes. Los colores del disparate de Dalí son colores cálidos como el amarillo, celeste y rosado en cambio en el capricho de Goya son colores fríos o grises e igual que las demás obras, esta concatenada con la obra de Goya.
CAPRICHO (GOYA): MIREN QUE GRABES!
DISPARATE (DALÍ): GOYA
Es uno de los grabados con más significación social que hay, se ve a dos burros cargando a un ave de rapiña y a un ser medio burro medio humano que parece que estuviera melancólico o triste, este grabado Goya lo hace a través de la reforma agraria que se suscitó en España a finales del siglo XVIII, aquí Goya pone al pueblo como burros y el ave de rapiña simbolizando la aristocracia y a ese ser medio burro medio humano, como el clero y lo que quería decirnos que el pueblo está teniendo a cuestas en sus espaldas a estas instituciones de autoridad y que no es que hagan mucho por sacar al pueblo adelante y no tienen la suficiente inteligencia para realizar reformas que sean convenientes para el pueblo y no la reforma agraria que acababan de proponer, los colores siguen siendo cálidos y fríos y es de forma concatenada como las otras y Dalí usa como técnica a la dalinización de figuras goyescas.
CAPRICHO (GOYA): EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS
DISPARATE (DALÍ): EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS
Dalí usa como técnica a la superposición de un referente daliniano, aquí el título si tiene mucha concordancia con la estampa, este grabado debía ser la tapa de todos los otros caprichos es decir ser el primero de todos por algunos motivos, porque principalmente se le ve a Goya, el autor, que está en un estado deslumbrado, melancólico y somnoliento y de tras de él se ven varios búhos que en este caso representan a los sueños, estos animales les están pasando el material con el que el escribe o trabaja, el grabado nos dice que es de los sueños de donde Goya tenia las ideas para plasmar sus sátiras sociales y era para protegerse de alguna manera de la santa inquisición entonces este llega a ser uno de los grabados más importantes y como lo menciona el sueño de la razón produce monstruos, lo cual es bastante sugerente porque es de los sueños que a él le llega la razón para producir estos bellos grabados. En esta obra los dos autores usan colores fríos y acromáticos.
CRITICA PERSONAL
Las obras de Dalí son muy hermosas ya que hacen que tu imaginación vuele y la manera en la que re interpreta los grabados de Goya es impresionante ya que las hace surrealistas osea que vayan mas allá de la realidad.
